Surdo | Crítica e Review do filme espanhol da Netflix

Do ponto de vista estético e narrativo, a luta dos maquis, abordada em Surdo, a guerrilha anti-Franco que iniciou operações nas montanhas em busca da recuperação do território após a vitória nacional na Guerra Civil, sempre teve um ar ocidental. Em vã cruzada contra o poder por parte de alguns heróis cansados ​​e fracassados, cuja vida estava em um lugar onde a resignação estava inevitavelmente ligada à morte.

Era bem conhecido da órbita de Franco com filmes como Torrepartida (Pedro Lazaga, 1956), em que os civis armados que resistiam à ilegalidade eram retratados como meros bandidos, como cuatreros ocidentais clássicos desprovidos de qualquer conotação política e ideal. E já na democracia, por Julio Sánchez Valdés, diretor de Luna de lobos (1987), baseado no romance de Julio Llamazares, e no qual o tratamento do espaço físico era muito semelhante ao do oeste.

Surdo
Surdo

Uma particularidade que Alfonso Cortés-Cavanillas em Surdo agora coleciona , seu segundo longa-metragem, para levá-lo a uma dimensão muito mais explícita e transformar o quadrinho original de David Muñoz e Rayco Pulido, publicado em 2008, em um espaguete ocidental com um corte crepuscular, com personagens esgotada pelo tempo e pela perda, ambientada em 1944, quando o iminente fim da Segunda Guerra Mundial ainda previa uma possível ajuda dos Aliados e dos maquis foi lançada a chamada Operação de Reconquista, uma importante incursão do Vale de Aran que Deve ser acompanhado mais tarde por uma revolta popular.

O enredo de Surdo

Em surdos, Cortés-Cavanillas e seus companheiros de La Caña Brothers, o produtor que ocupa o título incomum de último crédito (“um filme de La Caña Brothers”, à maneira das produções de David O. Selznick ou, de certa forma, agora com Netflix), mergulharam nos elementos iconográficos do cinema ocidental que, nos quadrinhos originais, quase não se destacavam e, embora tenham sido relativamente fiéis ao enredo e parte das ações da história, eles se afastaram do tipo de enquadramento e do branco. e preto, e acima de tudo a essencialidade da obra de Muñoz y Pulido: silêncio, porque na novela gráfica a grande maioria dos desenhos animados estava vazia de diálogo. Assim, eles inventaram um novo guarda-roupa e acessórios para o herói (casaco muito especial, chapéu, cavalo) e acompanham cada sequência com uma trilha sonora de grande veemência.

O que achamos:

Com uma produção formidável e perfeita em palcos, figurinos, locais, cenários e faturas técnicas em geral, Surdo olha apaixonadamente durante a primeira hora de filmagem, entrando totalmente em um tipo de cinema de gênero em que aspectos políticos são apenas segundo plano. Algo que também não é novo porque Guillermo del Toro já fez algo semelhante ao juntar fantasia e terror em El espinazo del diablo e El laberinto del fauno.

No entanto, apesar do excelente trabalho interpretativo de Asier Etxeandia, Marian Álvarez, Aitor Luna, Imanol Arias e Ruth Díaz, e, em geral, na segunda metade da história, especialmente após o aparecimento do mercenário russo, tudo é muito mais discutível, e as sequências estão emergindo com um ponto inconcebível (estupro, especialmente), mesmo dentro dos parâmetros de gênero entre os quais a produção se move. Uma queda que, de qualquer maneira, não arrasta o cuidado requintado da imagem e, o melhor, não termina com a metáfora final, com um país surdo e cego diante do que ele tinha diante de seus olhos.

Nota do editor: 3/5

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