Quem Você Levaria para uma Ilha Deserta – Resenha e Crítica do filme original Netflix

Na Espanha, não é comum que uma peça saia dos teatros e tornem-se filmes. Muito menos que, os filmes saiam direto dos cinemas e vão para a Netflix. Como o serviço tem apostado grandemente nos títulos do país europeu, essa é mais um título adquirido pelo mesmo que, apesar de não ter sido produzido pela Netflix, chega como título original.

Como já era de se esperar em uma produção espanhola recente, sempre tem algum ator ou atriz da famosa “La Casa de Papel”. Assim como ocorreu em Elite, María Pedraza e Jaime Lorente retomam a parceria e tocam a trama.

Quem Você Levaria para uma Ilha Deserta - Resenha e Crítica do filme original Netflix
Quem Você Levaria para uma Ilha Deserta – Resenha e Crítica do filme original Netflix

Quem você levaria para uma ilha deserta? Acontece em poucas horas decisivas e definidoras para seus protagonistas: Marcos e Marta, namorados há anos, pretendem se mudar para a Galícia para poder continuar se preparando como médico.

Celeste, uma aspirante a atriz que vê seu sonho cada vez mais complicado e considera aceitar um emprego em um restaurante de fast food, e Eze, uma estudante de cinema que está prestes a tomar a mais complicada decisão acadêmica de sua vida, uma o que implica separação de sua vida como ele sabe disso.

Em todo esse vórtice, os quatro amigos decidem se despedir do chão que compartilharam por muitos anos e, naquela noite, com álcool, música e drogas, acenderão verdades que camuflaram mentiras e segredos que, talvez, Teria sido melhor ter saído enterrado.

Jota Linares, em seu segundo filme, se deixa levar por todas as sensações que este trabalho lhe transmite, aquele que nasceu de seu primeiro curta-metragem, em 2006, e que chegou aos cinemas de Madri em 2012. Ele é capaz de capturá-los Um minuto em seu olhar por trás da câmera, destacando a verdade, despindo as emoções e dando rédea solta às palavras daqueles personagens que têm muito a dizer.

Dentro da história, muitos medos se condensam, muitos, um punhado de olhares para o vazio que todos nós experimentamos em algum momento de nossas vidas e que nos fizeram repensar quem somos, para onde vamos, quem nos acompanha e se somos bem sucedidos em caminhar neste caminho e não outro que deixamos para trás por causa de uma má decisão.

Mas, há um emotivo em todo o filme, um pensamento que anda como um equilibrista sem rede: amizade à prova de balas, a camaradagem que é capaz de vencer tudo. “Quem você levaria para uma ilha deserta?” ocorre em uma das noites mais quentes da cidade e, como no deserto, seus protagonistas percebem que, talvez, tudo o que estão vivendo não passa de uma miragem; e quando você percebe isso, como você é capaz de lidar com esse vazio?

Como um filme dos anos 80

Há dois grandes e inegáveis ​​sucessos no filme: o elenco e sua trilha sonora. Linares conta com seu protagonista de quarteto com Jaime Lorente, um ator de raça, geralmente com personagens muito impulsivos, que neste caso é manso e mostra seu rosto mais dócil em que pode ser seu melhor papel até hoje.

María Pedraza, incrível com seu olhar inquieto e angustiante quando seu personagem é levado ao extremo; Pol Monen, com razão, um dos jovens talentos mais valorizados do momento, que, com seu Eze, emociona, acima de tudo, aqueles closes de que o diretor sabe sair; e Andrea Ros, a mais desconhecida das três, encolhe o peito nesse epílogo com aquele último sorriso.

Você não está cansado de assistir filmes sobre jovens e acabar pensando que você deveria viver em uma realidade paralela, porque você não parece muito para eles? Isso não acontece em ‘Quem você levaria para uma ilha deserta?’: Naquela noite, naquele andar, somos todos e todos os sonhos que foram quebrados ou ameaçam quebrar, as esperanças, os amores perdidos, os mentiras para não machucar.

É verdade que, quando se atinge o clímax e revela todas as suas cartas, o grande conflito parece-nos um pouco datado para um filme de 2019, mas ainda é perdoado por tudo o que montanha-russa que viveu e que trecho final que é precioso, devastador, próximo, triste, esperançoso, nosso.

Todos nós que já sonhamos com um impossível, com um grande salto de fé; Todos aqueles que viram este futuro em perigo, que tiveram que deixar escapar uma ilusão, estão naqueles últimos quinze minutos. E, minha mãe, de tempos em tempos, a magia do cinema ganha a do teatro.

Nota: 8

O melhor: O elenco, acima de tudo, Lorente. E o epílogo.

O pior: um conflito final que não termina em quadrado.